鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意
故事的解剖
色彩與光線
藝術的故事
西洋藝術流派事典
你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派
安野光雅寫給大家的七堂繪畫課
像藝術家一樣反轉思考
Just Draw It！
水彩的豐富質感
影像的原則
點子都是偷來的
惡魔的腳本＆魔法的設計
電影的魔力
先讓英雄救貓咪
你的劇本遜斃了
動畫師究極養成班
漫畫原來要這樣看
素描的原點
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鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意 |
介紹電影構圖的書，目錄將內容列得一清二楚，可以參考一下。裡面有基本概念與實務技巧解說，每個鏡頭種類都有至少3個實際範例並截圖解說，而且收錄的例子不限好萊塢電影，各國電影皆有。看這本書學構圖還不錯，因為是電影攝影，能夠跳脫平面限制，用立體空間的XYZ軸去思考畫面配置。
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故事的解剖 |
專業好書，很詳盡的把劇本分解成好幾個部分做深度解析。不太好讀，但如果你是喜歡寫故事／閱讀故事的人，這本書值得一看。
對於寫劇本的人來說，透過這本書可以得到很多想法上的啟發，可以檢視自己的劇本有哪裡需要調整或補強，也能學習嚴謹的劇本寫作方式。對於喜歡看故事的人來說，透過這本書能了解如何用更客觀的角度檢視故事，釐清那些自己覺得「不好看」「有哪裡怪怪的」卻又說不出具體原因的感覺。
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色彩與光線 |
第一篇章挑了幾個畫派針對用色進行介紹，另有幾章是關於塗料，其他都是色彩與光線的解析，作者會先講解原理再說明繪製技巧，讓讀者了解來龍去脈。內容不是很好懂，但看了可以提點一些繪畫上平常沒注意到的點，我覺得或許此書最重要的部分不是解說如何畫，而是教你如何更精準的觀察描繪對象。
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藝術的故事 |
藝術史的經典，書寫重點在藝術模擬現實的歷史。
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西洋藝術流派事典 |
將各個西洋藝術流派作清楚的定義與介紹（包含關鍵字、代表藝術家、主要作品等），是一本查閱方便的工具書。
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你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派 |
當休閒讀物或增廣見聞還可以，不過有些文字敘述讓人看不懂，有些畫面會切到或是印刷有問題，為了要塞滿整個頁面會出現一些奇怪的排版方式。
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安野光雅寫給大家的七堂繪畫課 |
畫得跟真的一樣就是一幅好畫嗎？所謂的繪畫只是把現實中的景物在紙上照描一遍嗎？關於藝術與真實的關係，作者在這本書裡著述甚多，書中舉了很多例子，從寫實主義、印象派、透視法、寫生、自畫像到梵谷，這些例子都應證著作者的觀點：畫家必須有「想像力」，才能成就真正的藝術。即使是寫生和自畫像這類純粹模擬現實景物的繪畫類型，也要透過想像力進行詮釋。我們不一定要成為專業畫家，但是我們可以運用想像力，創作出屬於自己的作品。
雖然作者沒有說明應該如何培養想像力，不過比起一般的工具教學書，我更喜歡看這種紀錄創作者在創作過程中的心情與想法的書，學到了不少東西、也啟發了一些以前沒有的想法與問題。
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像藝術家一樣反轉思考 |
作者用很科學的方式有效率的提升「寫生能力」，很適合從來沒畫過圖的超級初心者，但如果是入門者，看這本書的幫助並不太大（除了教人怎麼看的部份還算有用）
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Just Draw It！ |
如書名所言，這是一本鼓勵大家動手畫畫的書，書裡沒有艱澀難懂的詞彙（即使有，作者也準備了專有名詞解釋），也沒有生硬的傳統美術技法。作者準備了65種創意繪畫方式，鼓勵大家從日常生活中觀察周遭事物，激發自己的想法並實際動手畫，例如在黑暗中進行素描、在沙地上拿樹枝畫畫、用大頭針在紙板上戳出一幅畫等等。每種畫法都有練習目的與步驟解說，並附上示範圖與名家範例作品，無論是剛起步的繪畫新手或是想尋找靈感的創作者，都很適合閱讀此書。
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水彩的豐富質感 |
作者的水彩功力真的厲害，光影、質感表現得極好。書的開頭先介紹推薦使用的水彩用具與畫紙，然後簡單說明如何構圖，再以「技法」、「捕捉光線」、「呈現質感」、「創作大幅畫作」四個主題進行教學，每個主題都有數幅作者的作品繪畫過程示範。我很喜歡作者經驗分享的部分，可以窺見創作者在繪畫時是如何思考的。
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影像的原則 |
【劇本的書寫方法】
君塚良一：「一部成功的劇本往往都是先以基本的故事去吸引並取悅觀眾，然後才能夠在上頭再加入一點點自己的哲學。」
【分鏡重點】
閱讀劇本最重要的一點，便是必須詳讀最後一個場景，然後從該處往前推算，再從開頭cut開始分鏡作業。絕不可以一開始就貿然從頭開始描繪。若我們從頭一路順著畫下去，只會畫出「大致上整合在一起的內容」。
【演出家該注意的劇本事項】
台詞中不要用「總之....」等接續詞，使用這一類字眼，等於是沒有思考劇情在邏輯性上的發展（←感覺很多動畫都中槍了）
【關於cut】
對於刻意「抽張數」的工作人員，我想奉勸一件事：自己能夠辨認的動作，不要以為觀眾也一定看的出來。
【有制約才能完成作品】
藝術的良心在現實工作運作中，根本一文不值。
【改編的真諦】
法國文藝評論家Georges Polti曾提出「所有戲劇的場景都能歸類為36種狀況」，由此可知獨特性並不是那麼容易確立的東西。
【必須具備理解力與感受力】
請記得我們面對的只有兩條路：被記住，或被消費。
【懂得接納批評】
當我們失敗，請務必聽從他人意見，因為我們自己的意見，正是導致當下失敗的原因。
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點子都是偷來的 |
很快能翻完的書，裡面有很多是老生常談，看完並不會立刻就變得很有創意，倒是從書中得到了一些名人名言。
會看這本書主要是想看作者對「偷」的解釋，作者說「模仿是一種練習，不是抄襲──抄襲是要把別人的成果佔為己有，模仿則是還原工程，好比技師拆了一台車是為了瞭解箇中原理。」，這番話將模仿跟抄襲做了清楚的區別，值得記錄。
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惡魔的腳本＆魔法的設計 |
這本書前半段在講各類型漫畫的腳本設計方法、日本各個漫畫雜誌的生態、編輯注意的點之類的東西，算是滿實際。後半段大部分在講透視法、筆法、皺摺之類的繪畫技術。
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電影的魔力 |
關於電影製作的書，很厚一本，但很好讀，一篇篇短文按照字母排序整理，而且內容言簡意賅、不說廢話，翻起來很快，看個幾篇就可以停下來喘口氣、整理一下閱讀思緒。
前言開宗明義點出本書主要精神：「研究電影，就是在研究我們自己」，並在正文開始前先做定義：
本書取材與研究範圍偏好萊塢，不過我覺得書裡提到很多原則是放諸四海皆準的，例如：
Action│動作
在真實人生中，我們的個性是與生俱來的；
在電影中，角色的個性是某人做某件事的結果。
But│但是
說故事，最重要的兩個字就是「但是」。
老練的說故事者會說「好消息是....但，壞消息是.....」
無論是喜歡電影、想拍電影的，或是想往編劇發展的，都可以看看這本書。
前言開宗明義點出本書主要精神：「研究電影，就是在研究我們自己」，並在正文開始前先做定義：
- 本書的「電影」：指令人難忘的賣座電影
- 本書的「觀眾」：年輕人、白人、14~30歲之間（主流市場的主力）
本書取材與研究範圍偏好萊塢，不過我覺得書裡提到很多原則是放諸四海皆準的，例如：
Action│動作
在真實人生中，我們的個性是與生俱來的；
在電影中，角色的個性是某人做某件事的結果。
But│但是
說故事，最重要的兩個字就是「但是」。
老練的說故事者會說「好消息是....但，壞消息是.....」
無論是喜歡電影、想拍電影的，或是想往編劇發展的，都可以看看這本書。
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先讓英雄救貓咪 |
這是一本商業向為主的電影編劇書，文筆很口語、平易近人，內容很實務，作者直接地說好萊塢的人並不關心編劇的藝術水平，他們只關心劇本能賣多少錢，要如何在這個競爭的圈子裡爭取一席之地，就是作者要在這本書裡教你的事。
作者會從寫故事前提到情節版一步一步做解釋，也會提一些寫劇本的技巧，甚至教你如何推銷自己與你所寫的劇本。
或許有些寫劇本的人對商業片不屑一顧，但身為一個編劇，了解商業片是必要的，可以從中掌握一些萬年不敗的劇本要素，也只有在了解的基礎上才有辦法打破傳統、創造屬於自己的新東西。
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你的劇本遜斃了 |
很實際的一本編劇書，取向偏好萊塢商業電影，前半段討論劇本內容怎麼寫，後半段教你寫作上應注意的眉角（檢查錯字、檔案格式之類的），還有如何推銷自己的劇本等等。如果沒時間細讀內容，瀏覽一遍目錄也很有幫助。
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動畫師究極養成班 |
講解動畫製作十分詳細且實務取向的書，主要集中在「畫」的部分。
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漫畫原來要這樣看 |
「如果人們沒辦法理解漫畫，那是因為他們對漫畫下的定義太狹隘了。」
《漫畫原來要這樣看》是一本關於漫畫藝術理論的經典著作，作者首先提問：「漫畫是什麼？」，佐以漫畫形式藝術的發展史，將漫畫簡要地定義為「連續性藝術」，並以此為基礎展開論述，開始探討漫畫的基礎元素與文法（圖標、線條、文字），甚至討論到圖文如何敘事、讀者與漫畫的互動、漫畫裡的時空構成等關鍵點。看完之後你會體認到，原來自己從未真正了解過漫畫是怎麼一回事。
最棒的是，以上這些論述在書中都是以清晰好讀的「漫畫」形式呈現，還有什麼比透過漫畫書來理解漫畫藝術理論更讚的呢？
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素描的原點 |
這本書每頁都可以平攤，先給它加100分再說。
內容主要是提點繪畫基礎觀念，讓讀者對繪畫先有一個大方向的認識，知道該如何習畫，而不至於迷失方向。第一次看可能會覺得內容艱澀，但作者說的都是很重要的基本認知，尤其是對透視的著墨。
想把畫圖當興趣輕鬆玩的人或是完全零經驗的新手可能較不適合此書，如果是立志以畫圖為職業的人，此書能讓你學習／矯正繪畫觀念，幫助你建立正確穩固的技術基礎。
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