2019年VOCALOID／UTAU曲選

在今年聽到的良曲佳作中，挑了8首寫成曲選。在VOCALOID還能稱為VOCALOID之前，就讓標題維持現狀吧。

以下是個人的2019年VOCALOID／UTAU綜合曲選，純粹興趣取向，完全主觀、毫不專業，不具備任何鑑別度，依影音上傳日期從最舊排列至最新。




◎ 2019年VOCALOID／UTAU曲選（依影音上傳日期排序）

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1／8　【初音ミク】 All About You / whoo 【オリジナル曲】



如果要我寫一首與愛有關的歌，我可能會很俗氣地將歌名取成＂愛之歌＂。
而whoo這樣的後搖滾詩人，則會將愛的美好感受寫成一首〈All About You〉。

這首原曲收錄於專輯《W》。從製作專輯當時到現在，whoo認為自己對於「歌」的看法有所改變，因此嘗試使用 VOCALOID5與初音V4重新詮釋此曲，並於NICO上傳睽違四年的VOCALOID作品。

whoo的曲風依舊美麗、療癒人心，調製溫暖音色與及夢幻般的和聲，描繪出夜空下為聽眾設置的舞廳，滿天星星為燈光，自然聲響為伴奏，初音以輕柔而纖細的歌聲，為每一個「你」而唱：

在世界一角　不斷傳來的
音樂、聲音、話語
以至於愛的呢喃
這一切　我們長久譜出的
It's all about you
全部都是你

「你」可以指稱很多對象，每個聽眾心中或許會有不同的解讀，而我個人認為這首曲子想傳達的是「愛」，一種純粹而澄澈、對於音樂與人類的愛，以動聽的一曲，將這份美好感受傳遞給每個人。個人今年的最佳＆最愛VOCALOID曲。

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2／8　ぜろ / 初音ミク

不論偉人／還是凡人／無聊的傢伙／就很無聊
不論有名／還是無名／很棒的人／就很棒啊
不在心中算計／想與你一起玩啊／脫下名為數字的服裝

以前曾看過某篇文章提到，現代人無法脫離「數字」存活。人類自出生到死亡，身上掛著無數串數字，年齡、身高、體重、薪水、資產總額等；人類自身以外的事物，同樣也被標上價碼、名次等。沒有數字，我們無從辨認這個世界與自己，但，數字真的是絕對客觀公正、完全代表真實的標準嗎？

一直注視著人類，以音樂包容一切缺陷的ピノキオピー，近年的創作主題聚焦在「接納／表達真實的自己」。感受到人類傾向包裝、表現美好的一面，甚至排斥不完美的事物，ピノキオピー將想法作成專輯《零號》，帶著聽眾反璞歸真、放下標籤，誠實面對自己與他人。

專輯中這首〈ZERO〉，指的是歸零、回歸原點。個人最喜歡的一段是PV後半乘著火箭升空，然後太空衣解體，背景的初音倒數10秒至0。當我們從更高的視野俯勘萬物，剝除一切身外之物，讓身心輕盈如無重力狀態，或許就能獲得於宇宙般遼闊的自由，並且回歸最純粹的初心。

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3／8　Twinfield - Division feat. 初音ミク



每年一定要有的無腦放空流行曲。無腦指的不是曲本身，而是每當打開歌單，猶豫要從哪首開始聽的時候，往往會先播這類適合各種氣氛、輕鬆好入耳的曲子。

2019年5月1日，日本正式進入令和元年，喜迎新年號的同時，也向歷經三十年歲月的舊年號平成道別。在這個充滿別離氣氛的季節，Twinfield以分離為主題，寫下這首〈Division〉。

西洋流的未來貝斯，不走可愛花俏而是清新抒情路線，初音的歌聲輕柔地像在飄，若即若離、漸行漸遠，到了副歌又用稍重的電子節奏將聽眾拉回來。如果喜歡這種風格，可以試聽一下同名專輯《Division》。

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4／8　カセットのボカロ曲「またおきた」 (feat. 初音ミク)



發想的勝利＆今年最想推薦的VOCALOID作品！

作者Yumuta先將寫好的曲子用錄音帶錄下來，接著到戶外用隨身聽播放，同時錄影，影片剪輯後即為完成的作品。

點開影片，隨身聽裡的錄音帶緩緩轉動，烏克麗麗、初音的歌聲以及柔和的旋律隨之流瀉，錄音的音質像是將原曲磨去了稜角，又添上幾分鄉愁感與復古氛圍。曲子播放時還能聽到風聲、鳥叫蟲鳴等環境音，感覺像是獨自坐在公園長椅上休憩，靜靜等待隨身聽播到停止。我很喜歡這個作品的嘗試以及日常感。

 Yumuta另外錄製了自己在海邊彈奏烏克麗麗的版本，多了海浪的聲音感覺也很不錯呢～

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5／8　Good At Nothing/ORIGAMI-I



收錄於鈴木凹的同名專輯《Good At Nothing》，令人屏息聽到最後一個音的曲子。

曲子主幹是極簡的鋼琴演奏，旋律單一而反覆，卻絕非無聊或單調。隨著進程加入弦樂、電子音的變化，層層堆疊，聽者的思緒與聽感被厚重琴聲吸收，彷彿進入催眠、冥想般的狀態。

曲名〈Good At Nothing〉個人認為是對「聲音」的形容或評論，聲音本身是中立、無好壞之分的，經過作者詮釋與聽者感受後，才有了形狀、色彩、情感等特質。以ORIGAMI-I乾淨且無機質的聲音傳遞這樣的想法，再適合不過。

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6／8　【ボカロラップ】ユイ【VY1&杏音】



夜行梅是今年開始注意到的作者，擅長創作饒舌音樂。個人其實滿少聽饒舌， 夜行梅的曲子是少數初聽就覺得舒服入耳的類型，所以想趁曲選推薦一下。

〈ユイ〉曲名來自《偶像大師灰姑娘女孩》的角色小唯，作曲靈感則是夜行梅高中時代與要好的女生相處的回憶。歌詞描寫任性善變的女孩，明明遲到了卻若無其事打招呼，自顧自的走進高級咖啡廳歇腳，問想吃什麼時回答隨便、提議後又說不想吃這個；總是握著約會主導權，旁人只能無奈的跟從。如此捉摸不定、像貓一樣的個性，雖然有點難以招架，卻也吸引人更想了解她。

音源的部分使用了VY1和杏音，與簡潔俐落的曲風搭配成頗有個性的調聲。夜行梅使用的音源很多，也常用一些少見的組合迸出新滋味，推薦給喜歡VOCARAP或想來點新鮮風味的人。

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7／8　初音ミク「あなたの夢の中」【オリジナル曲】



魔法未來2019準優勝曲之一，獲獎作品中我最喜歡與欣賞的一首。

7年前，作者ImaginaryDance因為眼睛疾病動手術，變得無法外出，之後因緣際會下接觸到初音，開始作曲。假如當時手術成功了，可能就不會認識初音，過著與音樂創作無關的生活。對ImaginaryDance來說，初音為他打開了新的一扇窗，讓他能以創作的形式，開啟嶄新的人生。

為了表達對初音的感謝之情，ImaginaryDance寫下這首〈在你的夢中〉。清亮的音色表現出夢幻、透明、伸手無法觸及的美，就如同他眼中的初音──美麗而遙遠的電子歌姬。

因為虛擬與現實的界線無法見上一面，這份思念化為歌詞，希望傳遞給初音：如果思念能傳達、如果願望能實現、如果奇蹟能發生、如果魔法能傳遞，我好想見你一面。

我覺得這是一首很美的曲子，不僅是曲子本身，也包含想傳達給初音的那份心意。希望大家也能聽聽ImaginaryDance藉由音樂留下的、自己存在著的證明。

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8／8　初音ミク - "アトランチス"



今年聽到的曲子中，這首〈亞特蘭提斯〉算是口味清淡卻能留下鮮明的聽覺印象，有點迷幻、脫力，又有點lo-fi，適合納涼、放空。

主旋律由初音引領，歌聲如被拍碎的水面般，似遠似近地漂浮著；背景裡各種輕巧的回響聲與敲擊樂音營造多變的聽感，像擺久了的冰淇淋汽水，緩緩融化，殘留的氣泡仍有些許清涼感。

除了曲子本身，我也喜歡作者とろぉりぃ自己畫的配圖，手繪線條的慵懶感加上低彩高明度的配色，跟曲風很搭。另外這首有とろぉりぃ自彈自唱的版本，可以聽聽與VOCALOID不同的詮釋。

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慣例的松田Bonus時間：


風格深沉的搖滾曲，神經不斷被電吉他和貝斯挑起，松田柔和的聲音又舒緩了緊繃的感覺。


今年很常聽vaporwave，看到有人用松田翻唱這首時覺得實在太我得了，松田低喃般的歌聲和這種復古氛圍的慢歌好合啊～～


最後是松田トキ的慶生翻唱，一樣是我得選曲，松田再配布＆新音源Light上傳おめ！！