說來慚愧，其實我未曾拜讀過鄭問的漫畫作品，只聽聞其名。看到「鄭問故宮大展」的消息，想著故宮難得展出臺灣漫畫家的作品，應該會是一個認識鄭問的好機會，於是找了一天假日下午去參觀展覽。
此次展出的作品非常多，從鄭問的漫畫、插畫、遊戲設定稿，到早期繪製的景觀圖、報紙插圖、雕塑等，即使是走馬看花也要兩小時才看得完。
展場參觀動線還算順暢，不過假日人多，又會遇到聽導覽的人群，有時候看作品得稍微排隊等待。個人覺得若想深入細看，至少要來兩次，一次聽導覽解說，一次自己靜靜欣賞感受。
個人看完展出作品的感覺是，鄭問的畫不只是「好」，而是「絕」。
畫是層層疊加的功夫，例如上面這張《阿鼻劍》的封面，簡單分成三層來看：
第一層「構圖」，可以看到主角雙手持劍構成的三角形、背後鎧甲碎片組成的圓形，還有纏繞在主角身上的線、後方雕像的曲線，整體視覺動線是很流暢的，無論從畫上哪一點開始看，視線都能自然地被引導、繞完整幅畫。
聽說這幅是沒打草稿直接畫......中間那圓不打稿是怎麼畫出這麼立體的圓啦（摔筆）
第二層「上色」，整幅畫都是黃色調，畫中主題與細節卻清晰分明，完全不會混在一起；質感表現也畫得很好，雕像與鎧甲的光澤、衣服布料的皺褶等，一一如實呈現。補色與冷暖色對比也是重點之一，在暗處加一點藍色或綠色，讓主題從整片黃色中跳出來，加強視覺印象。
第三層「寓意」，作品要能承載作者的想法，以這幅畫來說，安排於中心的「圓」既是構圖的一部份，也透過鎧甲的轉移代表畫中主角是奉神命行天道，同時呼應佛教的圓滿、圓融思想。
這張「嬴政」讓我印象深刻。畫旁的解說牌上，寫著鄭問的創作心路歷程：
當時鄭問要創作關於秦始皇的故事，為了塑造秦始皇，他四處收集資料、飛到對岸取材，卻始終畫不出理想的人物形象。最後他決定放下所有資料，跟隨內心所想去畫，甚至自己捏頭像雕塑做參考，才設計出嬴政的造型。
讀完解說再看到這張圖，有種恍然大悟感：啊，原來這就是你苦思追尋後得到的答案，這就是你的秦始皇......
看創作者努力獲得解答的過程是感動且愉快的，而且我覺得我可以理解這種心情，有時候看太多資料反而不知從何下手。
楞嚴經說：「不為物轉，則能轉物。」創作必須先有想法，不要被參考實物或模特兒鎖死，不然想像會被限制，反而畫不出來。
展出作品中，個人最喜歡這張「北魔天」。
這張是用滾筒「滾」出來的，一次滾好幾張，再從中選出最滿意的繼續完成。
在這張前面駐足看了很久，畫中渾然天成的巧妙感實在難以筆墨形容。
我覺得這就是手繪最大的特色與樂趣所在，創作者將此時此刻全部的自己凝聚於筆尖，一筆一劃、一期一會。
除了滾筒，鄭問還喜歡運用各式各樣的媒材，例如：
其他還有像將門把設計成人物身上的裝飾物、吃鳳梨就想到把鳳梨外皮畫成盔甲......可以感受到鄭問不只是動筆畫，他一直在思考如何更完美呈現自己心中所想的畫面。
手法創新是一個結果，真正厲害的是在下筆前，作品的模樣就已經在腦海中清楚成形，如同米開朗基羅說的，雕像已經在石材裡面，他要做的只是把多餘部分敲掉而已。創作者最重要的工作是「想」，想清楚了才有辦法準確下筆。
很慶幸自己有趕上這次展覽，很多東西要實際接觸真跡才能有所體會，鄭問的作品裡有許多筆觸與細節，是印刷物或電腦無法再現的，如果以後有機會再次展出，很推薦親身去拜見一下這些精采的作品。
▲圖片取自展覽官網
一點題外話。
因為鄭問曾經畫過霹靂布袋戲的漫畫，據說開幕當天霹靂特地前來支援演野台戲，還提供了幾尊戲偶放在展區裡，用來對照畫作中的角色。
我看到戲偶的時候好興奮啊！可惜展區裡不能拍照，不過有拿到紀念套卡，也不錯啦～
據說鄭問最喜歡的霹靂角色是傲笑紅塵，他筆下的傲笑眉清目秀又帥氣瀟灑，跟原劇簡直判若兩人（講這樣）
鄭問或許是在傲笑身上看到自己的影子，才會如此喜歡這個角色吧──
一個淡泊名利、浪漫灑脫，卻又對自己所愛事物充滿熱情的硬漢。
【延伸閱讀】
此次展出的作品非常多，從鄭問的漫畫、插畫、遊戲設定稿，到早期繪製的景觀圖、報紙插圖、雕塑等，即使是走馬看花也要兩小時才看得完。
展場參觀動線還算順暢，不過假日人多，又會遇到聽導覽的人群，有時候看作品得稍微排隊等待。個人覺得若想深入細看，至少要來兩次，一次聽導覽解說，一次自己靜靜欣賞感受。
個人看完展出作品的感覺是，鄭問的畫不只是「好」，而是「絕」。
畫是層層疊加的功夫，例如上面這張《阿鼻劍》的封面，簡單分成三層來看：
第一層「構圖」，可以看到主角雙手持劍構成的三角形、背後鎧甲碎片組成的圓形，還有纏繞在主角身上的線、後方雕像的曲線，整體視覺動線是很流暢的，無論從畫上哪一點開始看，視線都能自然地被引導、繞完整幅畫。
聽說這幅是沒打草稿直接畫......中間那圓不打稿是怎麼畫出這麼立體的圓啦（摔筆）
第二層「上色」，整幅畫都是黃色調，畫中主題與細節卻清晰分明，完全不會混在一起；質感表現也畫得很好，雕像與鎧甲的光澤、衣服布料的皺褶等，一一如實呈現。補色與冷暖色對比也是重點之一，在暗處加一點藍色或綠色，讓主題從整片黃色中跳出來，加強視覺印象。
第三層「寓意」，作品要能承載作者的想法，以這幅畫來說，安排於中心的「圓」既是構圖的一部份，也透過鎧甲的轉移代表畫中主角是奉神命行天道，同時呼應佛教的圓滿、圓融思想。
這張「嬴政」讓我印象深刻。畫旁的解說牌上，寫著鄭問的創作心路歷程：
當時鄭問要創作關於秦始皇的故事，為了塑造秦始皇，他四處收集資料、飛到對岸取材，卻始終畫不出理想的人物形象。最後他決定放下所有資料，跟隨內心所想去畫，甚至自己捏頭像雕塑做參考，才設計出嬴政的造型。
讀完解說再看到這張圖，有種恍然大悟感：啊，原來這就是你苦思追尋後得到的答案，這就是你的秦始皇......
看創作者努力獲得解答的過程是感動且愉快的，而且我覺得我可以理解這種心情，有時候看太多資料反而不知從何下手。
楞嚴經說：「不為物轉，則能轉物。」創作必須先有想法，不要被參考實物或模特兒鎖死，不然想像會被限制，反而畫不出來。
展出作品中，個人最喜歡這張「北魔天」。
這張是用滾筒「滾」出來的，一次滾好幾張，再從中選出最滿意的繼續完成。
在這張前面駐足看了很久，畫中渾然天成的巧妙感實在難以筆墨形容。
我覺得這就是手繪最大的特色與樂趣所在，創作者將此時此刻全部的自己凝聚於筆尖，一筆一劃、一期一會。
除了滾筒，鄭問還喜歡運用各式各樣的媒材，例如：
- 毛線吸墨，放在紙上，用另一張紙壓出圖案
- 把油漆倒入水中，利用互不相溶的特性將紙放上去吸油漆，形成隨意的圖案
- 在紙上塗膠、撒上沙子，模擬兵馬俑的感覺
- 用打火機烘烤出朦朧暈染的圖案
- 在紙上塗蜂蜜讓蟲子咬
- 用毛巾壓出人類皮膚的顆粒
- 直接把塑膠袋貼在紙上入畫
其他還有像將門把設計成人物身上的裝飾物、吃鳳梨就想到把鳳梨外皮畫成盔甲......可以感受到鄭問不只是動筆畫，他一直在思考如何更完美呈現自己心中所想的畫面。
手法創新是一個結果，真正厲害的是在下筆前，作品的模樣就已經在腦海中清楚成形，如同米開朗基羅說的，雕像已經在石材裡面，他要做的只是把多餘部分敲掉而已。創作者最重要的工作是「想」，想清楚了才有辦法準確下筆。
很慶幸自己有趕上這次展覽，很多東西要實際接觸真跡才能有所體會，鄭問的作品裡有許多筆觸與細節，是印刷物或電腦無法再現的，如果以後有機會再次展出，很推薦親身去拜見一下這些精采的作品。
▲圖片取自展覽官網
一點題外話。
因為鄭問曾經畫過霹靂布袋戲的漫畫，據說開幕當天霹靂特地前來支援演野台戲，還提供了幾尊戲偶放在展區裡，用來對照畫作中的角色。
我看到戲偶的時候好興奮啊！可惜展區裡不能拍照，不過有拿到紀念套卡，也不錯啦～
據說鄭問最喜歡的霹靂角色是傲笑紅塵，他筆下的傲笑眉清目秀又帥氣瀟灑，跟原劇簡直判若兩人（講這樣）
鄭問或許是在傲笑身上看到自己的影子，才會如此喜歡這個角色吧──
一個淡泊名利、浪漫灑脫，卻又對自己所愛事物充滿熱情的硬漢。
【延伸閱讀】
滾筒畫那張的做法真喜歡!!!有種無法預料，但又是精細挑選過每次成效，執著下來的成品感覺！
回覆刪除可以看作者的心路歷程真的很奇妙，那個看太多資料反而畫不出來的感覺我也有過...
最後都是閉上眼睛，想像出一個感覺之後就開始畫呢！
(不過當然，畫力要呈現出想像中的畫面倒是差得還遠就是XD)
滾筒那張我很愛～～想不到滾筒可以滾出薄紗的透明感
刪除而且是千挑萬選、獨一無二，絕對不會有人滾出同樣的圖樣，很令人嚮往的創作過程！
我也是看太多參考資料容易迷失，反而一開始沒看資料直接畫的草稿會比較接近心中所想
正確做法應該是平常就要累積知識與大量速寫，正式畫的時候自然會有畫面浮現......不過這對現在的我來說還太難了(躺平)