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私密信件博物館 作者：Shaun Usher 出版：臉譜 |
看完書背簡介就買了，很有趣的書！書裡收錄了125封書信，分別來自不同的時空與人，有達文西的自薦求職信、開膛手傑克的恐嚇信、鐵達尼號即將沉沒時發給鄰近船隻的求救電報等。
除了寫明寄件者、收件者及書信內文之外，作者也為每封書信寫了簡單的人物與背景介紹，幫助讀者融入情境。大部分書信為1～3頁篇幅，短短的很好讀，而且簡短的書信內容很容易激發想像，忍不住會讓人揣想寫信者的心境、收信者的反應或是之後的故事；其中也有不少文筆佳又有道理的書信，看了之後或許會有些想法啟發。
實體書印刷得不錯，還附贈了幾封書信的複印，值得收藏。
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地表最強！宅宅專用收納術 作者：玄光社 出版：楓書坊 |
教你收納宅宅收藏的書，包括漫畫、同人誌、CD、各種周邊等，對宅宅來說應該有些參考價值XD
裡面提到的一些小技巧還不錯，例如不用的筆記本線圈可以拿來掛吊飾；軟木板與大頭針可以收納兼展示明信片、小卡之類的東西，不想讓針在紙卡上戳出好幾個洞的話，可以將迴紋針掛在大頭針上，再用迴紋針夾住紙卡（但要注意迴紋針夾住的地方久了會凹掉），或是用大頭針釘住一隻透明袋，再將紙卡放進袋裡展示。
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絕美！透明生物圖鑑 作者：武田正倫、西田賢司 出版：台灣東販 |
很療癒的書，欣賞各種透明生物的近照，除了增廣見聞之外也能刺激想像，但如果是怕蟲的人可能不太適合翻閱。整本書都是照片，搭配少量文字說明，閱讀起來滿輕鬆的。
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鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意 作者：Gustavo Mercado 出版：大家出版 |
介紹電影構圖的書，目錄將內容列得一清二楚，可以參考一下。裡面有基本概念與實務技巧解說，每個鏡頭種類都有至少3個實際範例並截圖解說，而且收錄的例子不限好萊塢電影，各國電影皆有。看這本書學構圖還不錯，因為是電影攝影，能夠跳脫平面限制，用立體空間的XYZ軸去思考畫面配置。
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金枝（上）巫術與宗教之研究 作者：Frazer,J.G. 出版：桂冠圖書 |
斷斷續續看了很久，終於翻完了......對，翻完。（然而還有下冊）
書裡蒐集的民俗資料實在太廣太瑣碎了，所幸作者文筆還不錯，對原始社會的巫術、儀式、心理等有詳細的整理與分析，也解釋了許多現在看來不可思議或難以理解的古人行為，例如殺王或殺神的風俗、各種禁忌的由來、植物崇拜等。
個人認為前幾章關於巫術的定義與分類是全書重點所在，就算後面真的看不下去，至少前面把它看完。作者主張巫術和宗教或科學一樣，是人類用以理解世界的思想系統，只是巫術隨著時代發展逐漸被宗教、科學淘汰（但還未完全銷聲匿跡）。瞭解這個前提之後，接下來的章節內容就會好懂很多。
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背離親緣 作者：Andrew Solomon 出版：大家出版 |
承認差異並不會威脅愛，事實上，是會豐富愛。
我不信愛需要競爭搶奪，只相信愛是加成。
在建立家庭以及撰寫這本書的路上，我學到了愛是一種擴張的現象，
愛每變大一次，都會加強世上 其他的愛，也都能鞏固所有家庭的愛。
正如同物種多樣性對地球的永續極為重要，愛的多樣性也能強化良善的生態圈。
作者透過一連串的研究與訪談，看到了一般人所看不見的世界──一個充滿了愛的美麗世界──並寫成本書分享給世人。
我在看的時候一直想到台灣的各種熱門議題：同志婚姻、死刑廢除、性侵害......在看過本書如此多種不同樣貌的愛之後，讓我更加珍惜自己擁有的一切，並試著跳脫二元對立的視角去看許多事情。真心覺得每個人都應該閱讀這本書。
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故事的解剖 作者：Robert McKee 出版：漫遊者文化 |
專業好書，很詳盡的把劇本分解成好幾個部分做深度解析。不太好讀，但如果你是喜歡寫故事/閱讀故事的人，這本書值得一看。
對於寫劇本的人來說，透過這本書可以得到很多想法上的啟發，可以檢視自己的劇本有哪裡需要調整或補強，也能學習嚴謹的劇本寫作方式。對於喜歡看故事的人來說，透過這本書能了解如何用更客觀的角度檢視故事，釐清那些自己覺得「不好看」「有哪裡怪怪的」卻又說不出具體原因的感覺。
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色彩與光線 作者：James Gurney 出版： 如何出版社 |
第一篇章挑了幾個畫派針對用色進行介紹，另有幾章是關於塗料，其他都是色彩與光線的解析，作者會先講解原理再說明繪製技巧，讓讀者了解來龍去脈。內容不是很好懂，但看了可以提點一些繪畫上平常沒注意到的點，我覺得或許此書最重要的部分不是解說如何畫，而是教你如何更精準的觀察描繪對象。
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英國原味美食Love it or hate it! 作者：石井理惠子 出版：眾文 |
作者是日本人，以自身經驗與考據資料介紹英國的各種傳統食物。書的編排方式看起來很舒服，文字書寫也很清晰流暢，每個食物章節都附有很棒的整頁插畫，甚至還有相關的英文單字補充，是一本很可愛的書。
雖然英國食物看起來有點古怪、而且大部分都很難吃，不過只要有廚藝補正值，還是可以做出好吃的英國料理XD
英國食物裡比較沒有問題的大概是英式早餐跟下午茶。英國有晨間茶、早餐茶、介於早午餐之間的早午茶、午餐茶、下午茶、五點半到七點半之間的晚茶、餐後茶、就寢前還會再來一杯茶，真的是隨時隨地都在喝茶wwww
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明天是舞會──十九世紀法國女性的時尚生活 作者：鹿島茂 出版：如果出版社 |
素材：小說、文獻紀錄、當時的時尚雜誌
主題：法國上流社會少女的出世儀式
相關書籍：
1.《想要買馬車！》鹿島茂
2.《兩個新嫁娘》《包法利夫人》
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日文結構的秘密 作者：明智周 出版：明智 |
清楚明暸的日文文法書，很適合初學者當做文法結構的入門書。
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搜尋引擎沒告訴你的事 作者：Eli Parise 出版：左岸文化 |
個人認為這是一本網路世代都應該閱讀的書，這本書的主題是「網路個人化」，探討網路服務越來越為個人量身打造的趨勢可能造成的負面影響。
負面影響具體來說主要有：
1.資訊窄化
網路紀錄你的喜好、只放你想看的東西，或是根據收集來的資訊推測你屬於哪類人，並塞給你網路自認為適合你的資訊；在臉書上，人們對可愛的貓咪照片或爆笑影片不吝給讚，對真正重要的新聞或訊息則少有評論(對戰亂之類的新聞點讚也滿奇怪的啦)
2.個資隱私缺乏保障
很多你以為的免費網路服務，實際上不是完全免費的；當你對個資的認知還停留在姓名、電話、生日這些項目時，網路已經開始追蹤你的點擊訊號，記錄你瀏覽了哪些網站、看過哪些訊息，並且利用這些資訊結合廣告賺錢。這還只是商業上的，假如將這些技術利用到政治用途上，影響的層級就更高了。
作者認為若要避免網路個人化的負面影響加劇，網路公司應負起道德責任並有所作為，同時使用者也必須有所自覺，要更有意識的使用網路，而不是網路餵什麼就照單全收。
※附帶一提，我覺得中文版的封面很爛.....跟書的內容完全無法連結。
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髒話文化史 作者：露絲．韋津利 出版：麥田出版 |
《髒話文化史》並不是一本寫作嚴謹的學術專書，但是卻富有研究價值。作者以髒話和咒罵作為研究主題，根據字義將不同的髒話用詞分門別類，並且進行文化與歷史考古，釐清髒話的淵源與意義，探討為何某些特定字詞會被歸類為髒話的原因。
值得注意的是，作者並非將髒話與咒罵當作語言學的詞彙研究來進行，而是從性別、宗教、階級、心理等面向分析髒話與咒罵背後所隱含的文化性與結構。這本書讓一直以來模糊不清、缺乏專業學術討論的髒話領域有了一個比較清楚的輪廓與解釋，使我們得以正視這些經常被人驅逐與規避、同時卻又與人們的生活和文化如此息息相關的「禁忌」與「不潔」。
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上緬甸諸政治體制──克欽社會結構之研究 作者：E. R. Leach 出版：唐山出版社 |
在本書中，作者描繪出克欽社會結構下的流動性與真實情況。其中，在社會制度、組織以及政治關係等面向上，可以發現債、交易、所有權、財富等概念是維繫體制運作的要素。作者提到這些概念界定了克欽人的社會身分與權力關係；我同意這個看法，克欽人在財富與所有權方面的概念的確影響了社會結構性關係的安排，但是同時我也發現，本書中較常提到的是法律與財產層面上的「債」與「交易」，而很少談到「交換」的情形───「交易」與「交換」是不同的概念，前者涉及財富上的利益考量，後者的進行則建立在自發性與雙方的信任感。
交換有文化與心理上的意涵，但是在本書中，作者聚焦於社會動態結構，精準地反駁人類學界的理想模型之漏洞，卻少了對文化層面的論述，進而在社會行為方面產生「追求權力乃人類進行社會性選擇之基礎」此一命題。我認為，人的行為動機不至於單純到可以用「權力」一詞完全概括之，應該還包含了文化、心理的因素。
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貧窮文化──墨西哥五個家庭一日生活的實錄 作者：奧斯卡．劉易士 出版：巨流圖書公司 |
作者劉易士試圖打破過去人類學高度抽象地普同化貧窮文化的生活實像，或是全然單向線性的理論模式。他選擇以家庭為研究單位，並且搭配概論式、羅生門式、以及觀察「家庭的一天」與「成員對特殊事件的回應」等研究方法，讓貧窮文化下的個體得以發聲、呈現文化複雜且細微的性質與面向。
《貧窮文化》一書中收錄的是家庭的一日生活紀實，作者巨細靡遺的紀錄家庭中每個細小的動作與對話，使其內容介於文學小說與人類學田野材料之間，創造了一種特殊民族誌書寫方式。雖然有人批評此種背離傳統的非正式寫法，但這正是作者的書寫策略，因為文化並不存在於書本、文章，或任何學術領域典型而均質化的討論中，而是在「真實」的世界裡──充滿多樣性、差異性、並且與現實生活中的個體相互連結。唯有親身置於這些家庭實像中，才能深刻了解貧窮文化下人們的苦難與希望。正是因為這種書寫策略，使本書讀來有血有肉，而非將事物抽離實際層面進行空泛的討論。
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民族與民族主義 作者：Eric Hobsbawm 出版：麥田出版 |
Galman：「民族的出現是因為工業化。」
工業化後傳統社會瓦解，需要新的關係重整人群，於是民族主義隨之出現。
民族主義有三階段：第一，由精英提出，第二，在政治議題上debat，第三，民族主義必須走進民眾生活(透過教育、識字率)
民族主義簡史：
‧1870-1918／工業化、民族原則
‧1918-1950／威爾遜(民族自決)v.s馬克思-列寧(民族解放)
‧1950-1990／民族問題持續深化，威爾遜與馬克思鬥爭結束，全球化被提出。
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愛情的正常性混亂 作者：Elisabeth Beck-Gernsheim,Ulrich Beck 出版：立緒文化 |
宗教革命與工業革命以來，世界已經大幅改變，但人類本身卻還未跟上改變的速度；人類經由現代化得到了選擇的自由，但也失去了過去神支配人類時的安穩，因此在轉型過程中形成許多落差與混亂，「愛情」也是其中之一。
新世代的愛情有兩個重要的轉變：
(1)傳統信仰對人類生活的束縛被現代化解開：愛情成為新興的宗教，如同中古世紀基督教對人們的支配一樣，愛情也成為主導現代人的一項信仰。
(2)女性的解放：徹底改變兩性交往與婚姻的傳統形式(例如核心家庭的出現、離婚率提升等)，至今人們依然持續摸索兩性的相處之道。
本書嘗試以上述的社會學理性觀點來剖析愛情，雖然不太浪漫，卻也指出另一種真實──混亂，才是愛情應有的正常型態。
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反對完美：科技與人性的正義之戰 作者： Michael J. Sandel 出版：博雅書屋 |
從道德面探討基因工程研究的書，作者除了指出一些該議題討論上常見的盲點之外，也有提出反駁與自己的觀點，雖然全書結構不算完整，也已足夠引發讀者的反思。
這本書我看得很快，作者文筆是很流暢且清晰的，但翻成中文後有些地方要反覆推敲才能了解文意。
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別鬧了，費曼先生 作者：Richard P. Feynman 出版：天下遠見 |
關於費曼的書很多，這本感覺是最有名的一本。書裡以第一人稱的口吻訴說著費曼生涯中的各種經歷與趣事，文筆十分生動活潑，沒有艱澀難懂的科學知識，也沒有闡揚道理的說教，讀起來很愉快。如果是想充實科學知識的話，這本書可能幫不到你，但作為一本想認識費曼或想找本輕鬆好讀的科普書，這本應該會很適合你。
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古埃及的歷史 作者：Nathaniel Harris 出版：究竟出版社 |
看好玩的(？)，還滿詳細的埃及介紹書。
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妖精的歷史 作者：井村君江 出版：如果出版社 |
適合作為妖精學入門的一本書。
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幻獸．龍事典 作者：苑崎透 出版：奇幻基地 |
資料很多的龍學書，收錄古今中外各種你想得到的龍，連蛇、半人半蛇、蜥蜴等等跟龍關係比較薄弱的怪獸都拉進來談(也是啦....不然光只有龍應該出不了一整本)
內容不是正統研究，比較像各地神話傳說或故事的彙整，可以當故事書看，或是當圖鑑翻。個人覺得比較有意思的是作者談到聖經與龍，研究者認為《啟示錄》中的龍可能是羅馬帝國的象徵，這似乎解釋了為什麼西方的龍通常都代表邪惡。
另外要抱怨一下這本書有滿多地方翻譯不通順，很明顯是日文直譯.....不知道同系列的其他書是否有相同情形。
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古本山海經圖說（上卷） 作者：馬昌儀 出版：蓋亞文化 |
這本書偏學術研究，想當神怪小說看可能會有點失望；如果是當作參考或圖鑑的話還不錯，書裡有山海經原文跟白話文，並佐以黑白圖片，方便查閱觀看。
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尋百工 作者：廖祿禎、紀岱昀、林品儀、祁台穎 出版：遠流 |
一本關於台灣市井職人的書，內容理應是很有趣的，可惜內文的介紹多為點到為止，文筆也不夠生動有趣，讀起來有點....想睡。不過這本書以紀錄的方式保存了各種逐漸消失的傳統行業與技藝，還是很有收藏的價值。
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男的民俗學‧職人篇 作者：遠藤敬 出版：遠流 |
因為尋百工的關係讓我想多看一些關於民俗技藝的書，於是找到了這個「男的民俗學」系列。
這系列有三本，借了其中的職人篇來看，但看不太下去，感覺應該是排版問題....到後面我都快速翻過，沒什麼仔細看。不過這本確實是把日本傳統技藝紀錄得很清楚。
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工作大未來 作者：村上龍 出版：時報文化 |
適合國高中生翻閱的職業百科全書，書裡對職業的分類很平易近人(例如：喜歡音樂、喜歡算數)，以簡單的文字介紹各種工作內容，如果能搭配實際照片就更好了。
本書原為日本的職業指南，中文版有額外加入台灣就業情形的附註，台灣學子也可以做參考。
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書店風雲錄 作者：田口久美子 出版：高談文化 |
只看了三分之一，後面沒耐心看完....
內容是一個書店人的回憶錄，涵蓋日本從戰後發展到現在的出版史，可以看到出版業的結構與內部狀況這點滿不錯的，希望台灣也有研究本國出版歷史與現代概況的書籍。
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MOLESKINE「傳奇筆記本」的活用術 作者：堀正岳、中牟田洋子 出版：高寶 |
Moleskine促銷廣告書(笑)
一個筆記本品牌可以這樣獨立寫成一本書真不容易，作者在某些地方對Moleskine的評價高得有點誇張，而且還有些前後矛盾的部分(例如手寫vs.電子)，不過裡面提到了不少做筆記的實用技巧，還算是有參考價值的書。
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型男講座瞬間必殺50技 作者：武田篤典 出版：格林文化 |
看似認真實則搞笑脫線的文字、一本正經卻又滑稽可愛的男子插畫，絕讚組合造就了這本引領辦公室風潮(偽)的時尚寶典，想成為潮爆幹帥的上班族型男，看這本就對了！
雖然知道這本是搞笑來著，但有些地方卻又很有道理的讓人差點就信了作者，像是什麼外出點餐的順序、分析何時是看牙醫的最佳時機之類的XD
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我在任天堂的日子 作者：NINI 出版：博思智庫 |
作者是台灣人，在任天堂美國分公司擔任平面設計師5年，離職後做了這本小小的回憶錄，紀錄自己在任天堂工作的生活。整本書都是圖文，快的話大概半小時就能翻完，書裡寫了一些關於任天堂美國分公司內部有趣的事，像是員工卡有用顏色分等級、員工餐廳名字叫馬力歐.....對任天堂有興趣的人可以看看。
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遊戲化的時代 作者：井上明人 出版：時報文化 |
本書的「遊戲」不是虛擬電玩，而是將各種行為、活動、生活模式等轉化成有趣的遊戲，為人們帶來最大效益。別因為標題跟遊戲有關，就以為他是純粹在談電玩的書。
作者介紹了遊戲化的定義、歷史、應用及未來展望，這本書寫得沒有很深，一般人看應該也能理解，只是看到最後會忍不住想吐槽「遊戲化有你說的這麼偉大嗎」wwww
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藝術的故事 作者：宮布利希 出版：聯經 |
不錯的藝術史入門，書寫重點在藝術模擬現實的歷史。
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西洋藝術流派事典 作者：史蒂芬．利透 出版：果實出版社 |
將各個西洋藝術流派作清楚的定義與介紹(包含關鍵字、代表藝術家、主要作品等)，是一本查閱方便的工具書。
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你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派 作者：許麗雯 出版：高談文化事業有限公司 |
當休閒讀物或增廣見聞還可以，不過有些文字敘述讓人看不懂，有些畫面會切到或是印刷有問題，為了要塞滿整個頁面會出現一些奇怪的排版方式。
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安野光雅寫給大家的七堂繪畫課 作者：安野光雅 出版：漫遊者文化事業股份有限公司 |
畫得跟真的一樣就是一幅好畫嗎？所謂的繪畫只是把現實中的景物在紙上照描一遍嗎？關於藝術與真實的關係，作者在這本書裡著述甚多，書中舉了很多例子，從寫實主義、印象派、透視法、寫生、自畫像到梵谷，這些例子都應證著作者的觀點：畫家必須有「想像力」，才能成就真正的藝術。即使是寫生和自畫像這類純粹模擬現實景物的繪畫類型，也要透過想像力進行詮釋。我們不一定要成為專業畫家，但是我們可以運用想像力，創作出屬於自己的作品。
雖然作者沒有說明應該如何培養想像力，不過比起一般的工具教學書，我更喜歡看這種紀錄創作者在創作過程中的心情與想法的書，學到了不少東西、也啟發了一些以前沒有的想法與問題。
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像藝術家一樣反轉思考 作者：貝蒂．愛德華 出版：時報文化 |
作者用很科學的方式有效率的提升「寫生能力」，很適合從來沒畫過圖的超級初心者，但如果是入門者，看這本書的幫助並不太大(除了教人怎麼看的部份還算有用)
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Idea+10 舉一反十的聰明設計訣竅 出版：旗標 |
我喜歡這個設計書系列的其中一點就是收錄了很多範例，解析也很清楚明瞭，沒靈感的時候可以拿出來翻一翻做參考。
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Just Draw It！ 作者：山姆．皮亞塞納、貝芙麗．菲力浦 出版：積木文化 |
如書名所言，這是一本鼓勵大家動手畫畫的書，書裡沒有艱澀難懂的詞彙(即使有，作者也準備了專有名詞解釋)，也沒有生硬的傳統美術技法。作者準備了65種創意繪畫方式，鼓勵大家從日常生活中觀察周遭事物，激發自己的想法並實際動手畫，例如在黑暗中進行素描、在沙地上拿樹枝畫畫、用大頭針在紙板上戳出一幅畫等等。每種畫法都有練習目的與步驟解說，並附上示範圖與名家範例作品，無論是剛起步的繪畫新手或是想尋找靈感的創作者，都很適合閱讀此書。
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水彩的豐富質感 作者：珍妮佛．雪費爾 出版：積木文化 |
作者的水彩功力真的厲害，光影、質感表現得極好。書的開頭先介紹推薦使用的水彩用具與畫紙，然後簡單說明如何構圖，再以「技法」、「捕捉光線」、「呈現質感」、「創作大幅畫作」四個主題進行教學，每個主題都有數幅作者的作品繪畫過程示範。我很喜歡作者經驗分享的部分，可以窺見創作者在繪畫時是如何思考的。
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影像的原則 作者：富野由悠季 出版：五南圖書 |
【劇本的書寫方法】p.30-31
君塚良一：「一部成功的劇本往往都是先以基本的故事去吸引並取悅觀眾，然後才能夠在上頭再加入一點點自己的哲學」
【分鏡重點】p.167-169
閱讀劇本最重要的一點，便是必須詳讀最後一個場景，然後從該處往前推算，再從開頭cut開始分鏡作業。絕不可以一開始就貿然從頭開始描繪。若我們從頭一路順著畫下去，只會畫出「大致上整合在一起的內容」。
【演出家該注意的劇本事項】
台詞中不要用「總之....」等接續詞，使用這一類字眼，等於是沒有思考劇情在邏輯性上的發展(←感覺很多動畫都中槍了)
【關於cut】
對於刻意「抽張數」的工作人員，我想奉勸一件事：自己能夠辨認的動作，不要以為觀眾也一定看的出來。
【有制約才能完成作品】p.196
藝術的良心在現實工作運作中，根本一文不值。
【改編的真諦】p.285
法國文藝評論家Georges Polti曾提出「所有戲劇的場景都能歸類為36種狀況」
由此可知獨特性並不是那麼容易確立的東西
【必須具備理解力與感受力】p.321
請記得我們面對的只有兩條路：被記住，或被消費。
【懂得接納批評】p.322
當我們失敗，請務必聽從他人意見，因為我們自己的意見，正是導致當下失敗的原因。
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點子都是偷來的 作者：Austin Kleon 出版：遠流 |
很快能翻完的書，裡面有很多是老生常談，看完並不會立刻就變得很有創意，不過我倒是從書中得到了一些名人名言。
會看這本書主要是想看作者對「偷」的解釋，作者說「模仿是一種練習，不是抄襲──抄襲是要把別人的成果佔為己有，模仿則是還原工程，好比技師拆了一台車是為了瞭解箇中原理。」，這番話將模仿跟抄襲做了清楚的區別，值得紀錄。
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惡魔的腳本＆魔法的設計 作者：樹崎聖 出版：大家出版社 |
這本書前半段在講各類型漫畫的腳本設計方法、日本各個漫畫雜誌的生態、編輯注意的點之類的東西，算是滿實際。後半段大部分在講透視法、筆法、皺摺之類的繪畫技術。
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電影的魔力 作者：Howard Suber 出版：早安財經 |
關於電影製作的書，很厚一本，但很好讀，一篇篇短文按照字母排序整理，而且內容言簡意賅、不說廢話，翻起來很快，看個幾篇就可以停下來喘口氣、整理一下閱讀思緒。
前言開宗明義點出本書主要精神：「研究電影，就是在研究我們自己」，並在正文開始前先做定義：
(1)本書的「電影」：指令人難忘的賣座電影
(2)本書的「觀眾」：年輕人、白人、14~30歲之間(主流市場的主力)
本書取材與研究範圍偏好萊塢，不過我覺得書裡提到很多原則是放諸四海皆準的，例如：
◎Action│動作
在真實人生中，我們的個性是與生俱來的；
在電影中，角色的個性是某人做某件事的結果。
◎But│但是
說故事，最重要的兩個字就是「但是」。
老練的說故事者會說「好消息是....但，壞消息是.....」
無論是喜歡電影、想拍電影的，或是想往編劇發展的，都可以看看這本書。
前言開宗明義點出本書主要精神：「研究電影，就是在研究我們自己」，並在正文開始前先做定義：
(1)本書的「電影」：指令人難忘的賣座電影
(2)本書的「觀眾」：年輕人、白人、14~30歲之間(主流市場的主力)
本書取材與研究範圍偏好萊塢，不過我覺得書裡提到很多原則是放諸四海皆準的，例如：
◎Action│動作
在真實人生中，我們的個性是與生俱來的；
在電影中，角色的個性是某人做某件事的結果。
◎But│但是
說故事，最重要的兩個字就是「但是」。
老練的說故事者會說「好消息是....但，壞消息是.....」
無論是喜歡電影、想拍電影的，或是想往編劇發展的，都可以看看這本書。
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PostSecret:Confessions on Life, Death, and God 作者：Frank Warren 出版：William Morrow & Company |
一開始是看到Postsecret的部落格，後來發現有出書，順手買了其中一本，直到現在都還會拿出來翻，別人的秘密無論何時看起來都是這麼的有趣(笑)
(關於Postsecret之前在部落格有提過，詳細請往此走)
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先讓英雄救貓咪 作者：Blake Snyder 出版：雲夢千里 |
這是一本商業向為主的電影編劇書，文筆很口語、平易近人，內容很實務，作者直接地說好萊塢的人並不關心編劇的藝術水平，他們只關心劇本能賣多少錢，要如何在這個競爭的圈子裡爭取一席之地，就是作者要在這本書裡教你的事。
作者會從寫故事前提到情節版一步一步做解釋，也會提一些寫劇本的技巧，甚至教你如何推銷自己與你所寫的劇本。
或許有些寫劇本的人對商業片不屑一顧，但我認為身為一個編劇，了解商業片是必要的，可以從中掌握一些萬年不敗的劇本要素，也只有在了解的基礎上才有辦法打破傳統、創造屬於自己的新東西。
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你的劇本遜斃了 作者：William. M. Akers 出版：原點 |
很實際的一本編劇書，取向偏好萊塢商業電影，前半段討論劇本內容怎麼寫，後半段教你寫作上應注意的眉角(檢查錯字、檔案格式之類的)，還有如何推銷自己的劇本等等。如果沒時間細讀內容，瀏覽一遍目錄也很有幫助。
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動畫師究極養成班 作者：尾澤直志 出版：積木文化 |
講解動畫製作十分詳細且實務取向的書，主要集中在「畫」的部分。
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漫畫原來要這樣看 作者：Scott McCloud 出版：愛米粒 |
「如果人們沒辦法理解漫畫，那是因為他們對漫畫下的定義太狹隘了。」
（註：anobii上找不到中文封面，故以原版代替）
《漫畫原來要這樣看》是一本關於漫畫藝術理論的經典著作，作者首先提問：「漫畫是什麼？」，佐以漫畫形式藝術的發展史，將漫畫簡要地定義為「連續性藝術」，並以此為基礎展開論述，開始探討漫畫的基礎元素與文法（圖標、線條、文字），甚至討論到圖文如何敘事、讀者與漫畫的互動、漫畫裡的時空構成等關鍵點。看完之後你會體認到，原來自己從未真正了解過漫畫是怎麼一回事。
最棒的是，以上這些論述在書中都是以清晰好讀的「漫畫」形式呈現，還有什麼比透過漫畫書來理解漫畫藝術理論更讚的呢？
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素描的原點 作者：Andrew Loomis 出版：大牌出版 |
這本書每頁都可以平攤，先給它加100分再說。
內容主要是提點繪畫基礎觀念，讓讀者對繪畫先有一個大方向的認識，知道該如何習畫，而不至於迷失方向。第一次看可能會覺得內容艱澀，但作者說的都是很重要的基本認知，尤其是對透視的著墨。
想把畫圖當興趣輕鬆玩的人或是完全零經驗的新手可能較不適合此書，如果是立志以畫圖為職業的人，此書能讓你學習／矯正繪畫觀念，幫助你建立正確穩固的技術基礎。
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