▍2025年歌聲合成軟體曲選（依影音上傳日期排序）
1／10 目覚めた後に / mizumaya feat.旭音エマ・花隈千冬
覺得這首好適合在新年第一天日出時聽。
弦樂器和拍手聲帶出熱烈但不喧鬧的民族風，副歌的合唱聲如海浪般一波接一波翻湧。看著MV畫面上沒有人煙的自然風景，感覺心也遼闊了起來，被一股貼近生命的熱度烘暖了。風格出色、洗滌心靈的一曲。
2／10 フェイズシフト / nyanyannya（大天才P）feat.琴葉茜・葵
大天才P第一次使用琴葉姊妹音源，就為他們量身打造了這首合唱敘事曲。一直在一起的姊妹，因意外而分開；為了與妹妹再次相見，姊姊沿著時間軸逆行、全力奔跑著。
曲子開頭先揭示發生的悲劇，茜的歌聲也因為悲傷而低沉；然後時光開始回溯，茜的跑步足音變成了鼓點節拍，姊妹的回憶一幕幕閃過，在教室聲、雨聲、煙火聲等環境音與鋼琴的交織下，催淚氣氛一下子就上來了。最後茜推開門，與葵一同向前邁步，音樂也變得明亮起來，故事在兩人動聽的鋼琴連彈中，畫下美麗的句點。
很欣賞這個飽含情感的音樂故事，看到有人說用Youtube看這首PV，回憶片段的茜在畫面下方往右邊跑，看起來像是在追趕影片進度條，剛好符合故事裡的茜拚命想追回與葵在一起的時光......如果這是刻意安排的話也太神了吧！
3／10 忘れてしまうボクは/松嘩りすく-アカヨウチュウ
見識到這個燃燒靈魂的吶喊、激奏及舞蹈之後，我深深折服。這不僅是作者アカヨウチュウ的自我表述，也是聲音合成的一次探索。
MV真人舞蹈的發想來自瑛人的〈香水〉，歌詞是アカヨウチュウ抒發心情寫下的詩，歌曲的致敬對象為MOROHA的〈革命〉，而整首曲子的主角──使盡全力、撕心裂肺的嘶吼歌聲，則是由絕叫系著稱的「松嘩りすく」來擔當。
松嘩りすく不是歌唱專門的軟體，多半被用來搞笑或作為迷因，但正是因為捨棄了泛用性與易聽性，使它的絕叫獨樹一格，在這首實驗性質的曲子中大放異彩，也讓我們見識到聲音合成除了模擬自然流暢的人聲以外，還存在其他可能性。
4／10 Q-SIDE / 初音ミクでゲームを作ってみた
我是從〈バック・グラウンド・メモリー〉注意到かかこ這位作者，當時這個製作精良、既是音樂也是遊戲的作品，令我十分印象深刻。今年他投稿的新作〈Q-SIDE 〉，結合了VOCALOID、戰鬥機、像素彈幕射擊遊戲等能讓宅宅們熱血沸騰的浪漫元素，玩家將坐上駕駛座，肩負地球存亡的命運，與宇宙中的敵人決一死戰。
整個過程中，初音會擔任玩家的助手，不僅從旁給予指引、鼓勵，更會根據情境唱歌；遊戲關卡與音效的設計也自然地融入其中，成為編曲的一部分。歌曲最後的高潮、擊破最終BOSS的瞬間，會讓人回憶起過去努力挑戰強敵、終於將遊戲破關的心情，懷舊與感動一下子湧上心頭：「能體驗到這樣的作品，真是太好了。」
對於這樣的天才傑作我必須起身脫帽致敬，實在太崇拜能夠完美結合並發揮跨媒材特長的作品。聽歌之餘，不妨也挑戰一下遊戲吧！
5／10 Kokoro Waves 2
TKN的VOCALOID專輯是我平常作業時的良伴，他使用的音色繽紛、編曲舒適，曲風動感好入耳，總是能讓我放鬆無壓力地反覆聆聽，其中也包括今年5月發布的《Kokoro Waves 2》。
《Kokoro Waves 2》是TKN過去舊曲的收錄與重製合輯，共8首曲子，整張一起服用效果最佳。開頭有令人精神一振的重拍電音〈Emerald〉，中間也有〈Human And I〉這般可愛的流行曲。其中個人最喜歡的是〈Hatsune(KW2)〉，跨越8年的再次詮釋，情感依然真摯：
致當時聆聽的你
我想再一次，將這首歌傳遞給你
雖然只是些老掉牙的話語
但心意從來沒有改變過
謝謝你
誠摯推薦給喜歡勁涼泡泡糖電子音樂的你！
6／10 芽吹き / 初音ミク
在眾多音樂元素中，我特別被「聲音」所吸引。
音色、共鳴方式、聲音的編輯，
我喜歡重視這些元素的音樂。
那種不可思議的氛圍、實驗性的姿態，
與流行性、旋律感之間的平衡。
或許它永遠無法被世人所知，
但我想要創作出這樣的音樂。
最先聽到的是吉他，然後逐步加入各種樂器，氣氛開始升高，時而熱鬧、時而緩和，所有的聲音和諧共鳴著。聽的時候彷彿置身於一片廣闊草原，感受到風的吹拂、陽光烘暖，一顆富有生命力的種子，冒出了新芽。
我聽歌時特別喜歡聽到的元素，優秀的音色拼貼／作者的見解／真摯的情感／合理的實驗性，這首曲子一應俱全。我甚至覺得這是一張聽覺的「名片」，聽了這首豐富多彩的音色交織，以及初音的獨白後，就能了解inuha的創作風格與理念，與他的視野裡那般遼闊且未知的音樂世界。
7／10 東京真中 - ドゥーマー feat. 重音テト
製作成熟、風格突出且具有時代感。
職業音樂人．東京真中，以「將無人知曉的夜晚化為音樂」為主要概念進行創作。〈ドゥーマー〉則是網路用語「Doomer」，是指現代社會下的悲觀主義者，對於一切都抱持極度消極與虛無的態度；就像PV裡的主角，用逃避來對抗無力改變的現實，縮在自己的世界裡快樂起舞。
明亮輕快的曲調、脫力的慵懶音色，些許沖淡了憂鬱與無奈的情感。主角手中的紅色三角形棒棒糖就像這首曲子本身，能帶來暫時的快樂，甚至PV也特地做成適合手機觀看的尺寸，讓聽者輕鬆播放影片如同拆開糖果包裝，在一首歌的時間裡好好苦中作樂一番。
8／10 まだ知らない君がいる！ - 初音ミク･重音テト
2025年個人的最佳VOCALOID MV。
除了曲風維持椎乃味醂一貫的帥，也透過歌詞點出他所關心的網路演算法困境：過於完美的導航，讓人們愈來愈少有因為迷路而巧遇的美妙邂逅。即使如此，創作者依然努力創作，觀眾也不厭其煩地追蹤、挖掘好作品──因為有尚未傳達到／被發現的「你」存在著。
MV是由無數個實拍片段剪接而成，影片中的手拿著初音與重音的圖片，在各種地點場景進行拍攝。透過紙張挖空的部分，一樣的圖片，卻讓人看見了不一樣的風景，以及不同風貌的初音／重音。結合了二次元與現實，簡單且直白地傳達VOCALOID的初衷──表達自我，傾聽他人。
9／10 adomiori - フォーカス、動いて feat.音街ウナ
如果音樂中有「不給出答案的自由」，
那麼即使是迷惘的音符，或許也很美。
擅長使用音街ウナ的adomiori，今年發布了《Insert title here EP》，由ウナ擔當主唱，以「沒有明確輪廓、記錄創作當下的音樂」為主要概念做成。整張專輯的電音製作很有水準，其中個人最喜歡的是第四曲目〈フォーカス、動いて〉。
全曲的音色與編排乾淨俐落，沒有一絲多餘；充滿電子音的躍動感與疾走感，彷彿能看見作者在空白畫布落下第一筆，然後逐漸投入、忘我，無法抑止的創作衝動驅使自己不斷加筆，直至心象中的作品全貌完成。adomiori以電子音樂的形式，不著痕跡卻精準地描繪出創作時進入心流的狀態與感受。
10／10 こころの資料 / 雪歌ユフ
在遮蔽了所有資訊與視覺雜訊的無色透名祭中，偶然跌進了這個純白夢境裡。
不知是誰的夢，裡面有著無限延伸的空間，以及電子儀器規律的「嗶」聲；明明是沒有來過的地方，卻有種懷舊感與莫名的孤獨感。失真的音色與重複的旋律中，少女在喃喃自語，愈仔細去聽，愈步入漸暗的記憶最深處。
聽到後面，好像快要想起或理解了什麼，耳邊卻響起鳥叫聲，四周逐漸明亮，音樂隨之停止，夢醒了。3分鐘的時間，用聽覺做了一場夢。
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