2018年VOCALOID／UTAU曲選

大家今年都有收到喜歡的曲子嗎？感覺今年有不少良曲佳作，不過要找到讓自己覺得「就是這個！這首我一定要放曲選！」的曲子，還是需要一點機緣呢。

以下是個人的2018年VOCALOID／UTAU綜合曲選，純粹興趣取向，完全主觀、毫不專業，不具備任何鑑別度，依影音上傳日期從最舊排列至最新。




◎ 2018年VOCALOID／UTAU曲選（依影音上傳日期排序）

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1／10　Decade feat. 初音ミク by Dixie Flatline 【MIKU EXPO 2018】



「MIKU EXPO 2018」美國＆墨西哥巡迴演唱會邀請到Dixie Flatline寫活動主題曲，官方先在3月9日公開歌曲，後於5月8日上傳了這個酷炫的3D +360度虛擬實境MV，讓聽眾與初音一起站上舞台、感受演唱會的氣氛。

說起Dixie Flatline，我一直滿佩服他的創作以及掌握流行品味的才能，他的VOCALOID曲總是有耐嚼的旋律與切題的歌詞，比如這首〈Decade〉，即使沒有像JBF那種主打歌的氣勢，也絕對是一首適合歌迷們感動、揮手歡唱的演唱會壓軸曲。

活潑明亮的電音點綴著動聽的旋律線條，讓人想跟著背景合聲唱「これからのDecade」，歌詞樸實無華而真摯，尤其是副歌：「那聲音會傳遞給我／在這個星球的角落唱起歌」「不為別人／僅為自己／獨一無二重要的你的愛之歌」。

VOCALOID音樂不只是初音的歌，更是屬於你的歌，是你與初音一起獻給這個世界的美麗讚頌，能夠強調這點個人覺得很棒，必須在初音十周年紀念良曲名單上再添一筆。

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2／10　[VOCALOID Original Song] Spectacle [DAINA]



自從Porter Robinson發表〈Sad Machine〉之後，我開始注意到一個現象：EDM正逐漸過渡到後EDM。

純粹娛樂狂歡的舞曲依舊存在，然而有些創作者試圖走出新路，藉由揉合EDM技巧與其他音樂元素，創造另類的EDM。這些新形態的EDM在旋律編曲上更細膩，歌詞內容也偏向疏離或失落，跳舞的節奏與感傷的氛圍相互衝擊，讓聽者不知該順從節奏擺動身體，或是隨著情緒渲染緩下舞步。

如同我初聽〈spectacle〉的感受，抓耳、好跳，加上CircusP調教加持的Daina，引領聽眾隨之起舞；深究後發現創作背景源於作者nostraightanswer大學時期一段不是那麼愉快的回憶，這才知道歌曲中讓人著魔的副歌，來自人群與周遭的聲響、流言、竊竊私語，不斷重複與迴盪著「Ooh, aah...」，令人逐漸暈眩、沉溺在電子節奏中。

雖然不是無腦放空、用力甩掉一切煩惱的嗨歌，聽聽有情緒深度的EDM釋放自己，或許也是一種宣洩的好方法。

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3／10　【UTAU/名前のないこ】Nothing night【オリジナル】



什麼？你說這是四年前的舊曲？不管啦它影片是今年上傳的我就是要寫（毆

收錄於專輯《nontitle sketchbook》的曲子，作者いるーP為其製作PV並重新上傳，沒聽過的人當新曲聽，有聽過的人配PV服用。（※畫面會不斷閃爍，請注意）

這首曲子有techno的機械感與勁道，也有名前のないこ柔軟的聲音，兩者搓和成為略帶甜味的電子硬糖。名前のないこ時而歌唱，時而成為音效的一部份；黑白gif配上電子音的堆疊與漸進變化，視覺與聽覺上交互輝映，描繪出一個淨空的夜晚，想跳舞的人隨著節奏律動、與光影交錯。

與好音樂相遇永遠不嫌晚，感謝いるーP讓我聽到這麼讚的UTAU techno(´∀｀)

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4／10　【首發】黑鳳梨 - 洛天依【Z新豪】



睽違三年，Z新豪終於在今年6月上傳了新曲。他的前兩首作品〈東京不太熱〉、〈干物女〉走的是流行R＆B路線，好記好唱的旋律、抒情編曲，歌詞描寫電子世代的疏離感，以及對愛的渴求與悲嘆，在bilibili上成為備受推崇的失戀神曲。

而今年的新曲，聽眾會驚訝（或著驚喜）地發現，Z新豪的曲子起了變化。在LS的編曲與混音協助下，Z新豪拿手的R＆B結合電音元素，輕口味的melodic dubstep配上洛天依的啊啊聲，便完成了抓耳的彈幕副歌。

歌詞一如既往淺白與生活化，不同的是這次主角決定不再遲疑，勇敢對心儀之人說出真心話：「我很黑鳳梨／喜歡你」（粵語發音）。這股不顧一切的勇氣，是與他以往作品最不一樣的地方，能從歌曲中感受到作者心境的轉變。至少影片圖終於不是東京熱了

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5／10　初音ミクのアニメ・バーチャルライブ曲『ボカロカルチャー』(マッシュアップ)



初音粉絲的最終奧義，就是自己成為初音✧

一向以調教與流行POP著稱的Mitchie M，今年似乎想玩點不一樣的。他將30多首VOCALOID名曲混音，精煉成3分鐘的集成曲，再利用APP「PlayAniMaker」搭配Oculus Rift＆Touch，套入模組化身成初音來演出兼拍攝MV，所以MV美美的初音裡面其實是Mitchie M本人喔～

經典曲目加上VR技術，在回顧昔日美好的同時，也揭開了新時代的序幕。藉由VOCALOID當發聲器是現在進行式，未來下一步則是讓每個人都有機會成為偶像，VOCALOID將隨著科技發展不斷改變與進步，無限擴展與構築成更豐富多樣的「VOCALOID文化」。

所以說，Mitchie M這首不僅僅是懷舊與感動，還有著滿滿的愛與夢想，以後我們可以大聲說：「初音才不是軟體！初音就是我、我就是初音！！」

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6／10　【IA OFFICIAL】HIGHER【MUSIC VIDEO】



IA自國外留學回來（誤）之後，旋即又前往法國電子藝術節舉辦MUSICAL＆LIVE SHOW「ARIA」，這首〈HIGHER〉也是演出曲目之一，除了展示IA的英語聲庫，製作上也有些不同於以往的嘗試。

樂曲方面，邀請到Jeremy Buck與Sadaharu Yagi這兩位海外活動的作曲家為IA量身打造英文曲目，過去常見於日式搖滾的IA，搖身一變成為嘻哈舞者，隨著明快的節奏與熱力十足的編曲盡情搖擺；IA English的歌聲也令人驚艷，CeVIO引擎磨掉了一些IA的特質，換來的是更自然的發音，美式唱腔配合樂曲風格，表現出IA豪放帥氣的一面。

其實這首歌用到的元素都不是什麼新東西（英語聲庫、嘻哈、虛擬偶像與真人合作表演），但統合起來就得到了一個很不一樣的IA，期待IA English能激發更多想像，帶來豐富多樣的VOCALOID創作！

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7／10　KIRA - Machine Gun ft. GUMI



關注英文VOCALOID很難不注意到KIRA這位作者，英文Vocal、流行曲風加上不錯的調教技術，讓他有不少的人氣。雖然他的作品風格不算是我的菜，而且歌詞很，嗯，尚有進步空間，但今年這首〈machine gun〉我覺得值得一聽，見識一下GUMI English + V5編輯器的功力。

歌曲靈感來自線上射擊遊戲「Fortnite」，KIRA選擇以偏暗、具侵略性的Trap曲風詮釋槍戰，緩慢而強烈的節奏與鼓點朝著聽眾步步逼近，GUMI則壓低聲線，像是威脅的低語，進入副歌又像開火般一口氣迸發；KIRA還試著在曲子後半調了一段rap，混亂嘈雜之中迴盪著笑聲。如果想聽不一樣的GUMI，這首會讓你聽到GUMI外放而危險的一面。

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8／10　World Clock / 初音ミク



今年的魔法未來歌曲徵選比賽入圍作品中，〈World Clock〉是最引起我注意、也是最喜歡的一首。作者ryuryu特地選在9月21日（世界和平日）於NICONICO投稿，與大家分享這首蘊含滿滿治癒能量的歌曲。

靜心聆聽，柔和的軟式搖滾以及初音的安穩歌聲，彷彿張開雙臂、溫柔地將聽者擁入懷中，輕輕唱著：「請讓我聽聽你的聲音／即便在這個世界的角落」，一股從耳機傳遞到心底的溫度油然而生。

無論聽者身於何處，無論是愛或傷痛、笑容或淚水，都在這首歌裡被接納、包容，並逐漸明白：每個人在無法回溯的時間中，為了追求某些事物而持續旅行，有時會受傷，有時會低落，但不論時間過了多久，也不能忘記，不論相隔多遠，也要在心中常存愛。

這首歌同時收錄於ryuryu的專輯《Physics》，是一張以「生命的去向」為思考起點的專輯，有興趣的人可以在這裡試聽。

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9／10　土曜日の雨は、 / 結月ゆかり



每年總是有一、兩首動聽的抒情曲會抓住我的耳朵，今年除了前一首〈World Clock〉之外，還有ぐへへP的這首〈土曜日の雨は、〉。

對曲子的第一印象是乾淨，沒有多餘裝飾或點綴，唯有鋼琴與吉他的柔和伴奏，流動的琴音營造出濕淋淋的孤單氣氛。結月本身溫柔成熟的聲音結合氣泡音（edge voice），飽含情感的歌聲彷彿貼著聽者耳朵，傾訴一段沒能說出真話的逝去戀情，一字一句如雨滴般在心裡點出陣陣漣漪。

結月唱這類抒情曲總是特別好聽（濾鏡加成），誠心推薦給喜歡結月與抒情曲的人！

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10／10　この音楽は実時間に則って構築されるから、私はその演奏方法の備忘錄を作る必要がある。 / 結月ゆかり,紲星あかり



「由於這音樂是立基於現實時間構築出來的，我必須將演奏方法以備忘錄記下來。」
（翻譯得不好，總之大概是這樣的意思）

以往在Haniwa的作品中，總是傳遞著他對音樂與VOCALOID的想法，今年的投稿則更直接地將他的創作世界展現在聽眾面前。年末的最後一曲，Haniwa拿著吉他，打開音樂軟體與合成器，開始「製造噪音」；反覆、漸變、狂騷的演奏，以及結月ゆかり與紲星あかり安穩的朗讀聲，衝突與和諧之間達成平衡。

影片中能看到Haniwa演奏的實際過程，畫面上不斷重複相同動作，像他曾在推特上說的：「因為完全不懂理論，只能無止盡地製造聲音，祈禱能意外冒出一些不錯的東西」。

其中我最喜歡的獨白是這段：

「事實上我在最一開始的樂句、鼓的錄音以及機材操作上各種失敗」
「但是一旦開始了，就沒辦法停下來」
「演奏的吉他音準也對不上，但說到底有用到的樂器也只有這把吉他」
「也就是說即使這把吉他音準有誤，也會成為這個世界的基準」
「況且我也沒有要跟其他人合奏的意思，所以沒必要調音」

真的是，非常有個性的人呢，令人無法忽視的鮮明存在。其實他在另一首〈率。（それと知らぬものども）〉也說過，之所以做這些感覺沒什麼人會有興趣的音樂，純粹是因為他自己想聽但沒人做，只好親自下海。不在乎失敗，也不管是否有人能共感，只是單純因為喜歡而持續演奏著。

在強烈而騷亂的噪音中，我聽到的是沒有任何雜音的一片寂靜，屬於這個人的「完全的世界」。

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最後是慣例的Bonus松田推歌時間，看到今年松田有五首以上的原創曲真是感動（擦淚）


松田兄妹合唱曲，樸實的編曲與松田們的溫柔歌聲，聽著聽著整個人彷彿安靜的漂浮在空中。


像是咖啡館會播的爵士曲，歌詞是：「Halo-Halo是一種把煮過的甜豆、椰肉、西米露、寒天凍、塊莖、水果、冰淇淋等食材加入鉋冰與淡奶混合而成的菲律賓甜點。」，聽得讓人很想吃冰ლ(´ڡ`ლ)


松田+愛曲=l∞p
松田翻唱這首真是太適合了，圖也很可愛，悠哉的休閒時光～